玩團２００７

　　玩團五年多了，不過扣掉當兵和準備研究所的日子，充其量也才三年多，還很嫩的說，不過玩團真的是能讓人有種⋯又愛又恨的感覺，愛到有高潮，恨又恨到要放棄⋯箇中的感覺，我想玩團人都能明瞭⋯而這些日子以來，說真的⋯玩團真的改變了我的生活，把我的生活和音樂緊緊的連在一起，有著說不出的感動和快樂，即使它曾數度讓我想放棄⋯

　　我組過十八個團(如果沒記錯的話)，在這之中有帶社團學弟妹組的，也有朋友找我組的，當然⋯還有我自己組的，當過主唱、貝斯、吉他和鼓手，玩團的樂器大都能上手，但都沒有很強，為什麼？很多人問我為什麼學那麼多東西？為何不專心學一樣？或許吧，如果專心學好一樣，我可能會有一項很突兀的才能，可是我想做的，是能寫歌、編曲，還有最重要的，是能聆聽樂團帶給我的感動，舉個例子：

　　一個大型的交響樂團，有數十位的樂手，其中有個樂手不小心出包，在聆聽的聽眾，有幾個聽的出來？但是指揮一定聽的出來，因為他對每樣樂器都有一定程度上的了解，舞動的音符會使人心情愉悅，但在那完美的波形上缺了一小角，可是會讓用心聆聽的人皺起眉頭⋯

　　當然，我沒有交響樂團指揮那樣的才能，能夠細微分辨出數十位樂手中的誰在哪個地方出包，但至少我能夠看出約五人左右的樂團裡誰出了什麼包，或許我不能彈出我所寫的樂曲，但至少我能表達給專注於其樂器的樂手，請他幫我彈出我所要的感覺，把我所寫的歌，完整的呈現出來⋯這就是我學很多樂器的原因！

　　還有，我也常常跑去看友團練團或表演，因為這也是學習的好方法（我自己是這樣覺得的），但我看團是每個團員都看都聽，不像大部分的人都看主唱或著看帥哥正妹（正妹會多注意一點啦⋯），簡單來說，就是看整體所表現出來的感覺，好的樂團，會讓人看的熱血沸騰，心跳加速！反正就是很嗨就對了！

　　而有些樂團就感覺很奇怪，最常有的問題就是，明明在表演很嗨的歌曲，例如熱血的龐克搖滾之類的歌，台上的樂手卻像在玩１２３木頭人一樣，根本就是站著沒在動的，尤其是主唱需要特別注意，因為主唱是在場大部分人的焦點，一舉手一投足，都有可能帶起現場的氣份，所以，表演不只是聽覺上要帶給人感動，在視覺上的刺激，也是不可缺少的一環！

一個樂團

我覺得可以分為外在和內在

在此就先以此兩點來說明

先以外在來講

主唱很重要！

就是這簡單的五個字

其他樂手都是配角

以上的八個字有些殘酷

但還是必須面對

　　以一個正常的表演場合（非以獨一樂器為主的演奏，如飆弦、飆鼓）來說，在場大部分人的焦點都在主唱身上，不然就是看哪個樂手是帥哥或正妹，綜合以上，看出什麼端倪了嗎？沒錯，樂團門面也很重要，就算不是帥哥正妹，也一定要有型！

老話一句：

世上沒有醜女（男）人，只有懶女（男）人。

　　只要在視覺上，能讓人多看一眼，就能多一點機會去聽你的歌，表演是視覺與聽覺並重的！在此也舉幾個簡單的例子：台上表演著ＤＴ的演奏曲，曲中之技巧表現的淋漓盡致，一旁友團的樂手個個嘖嘖稱奇！可是台下的觀眾卻一片鴉然，不然就是聊個天或打打哈欠，反觀⋯有個帥哥正妹團出現了，雖然表演的不盡理想，可是台下尖叫不斷，或者來首自由，再加上尬車收尾，氣份簡直嗨翻天了！以上的情景，是否覺得很熟悉呢？

再來看看樂團的內在

樂手個個都是寶

主唱幫我買飲料

以上十四個字

我覺得真是非常的貼切！

　　在練團之中，常常可看到樂手們在一起討論曲的行進，而主唱就在一旁不知要幹啥？好好的一間練團室，彷彿有兩個世界的存在，主唱明顯的變成配角，喔不！連配角都不如，還是去倒垃圾買飲料吧⋯主唱在台上的光彩，瞬間消逝⋯⋯再舉個例子，某團正在某練團室練團，此時正套著沸揚揚的⋯童話⋯此時貝斯手放槍，彈錯一個音，其他的樂手都看著他，除了主唱⋯接下一時，吉他手的和弦彈錯了，其他的樂手都看著他，除了主唱⋯最後鼓手忘了打幾小節，突然停了下來，大家都看著鼓手，主唱也是（終於知道有人放槍了⋯），

　　然後就是樂手的討論了，主唱除了知道鼓手停頓是錯的之外，其他人放槍都不知道，在一旁發呆，重點是⋯聽不懂樂手在說什麼⋯看了此例，主唱是否該有所警惕，不能只會唱而已，至少要會樣樂器！至少要聽的懂樂手在討論什麼！

　　以上外在和內在的觀點，是一個團呈現給人看到的情景，但是一個團本身，不管是誰都是最重要的！只要是一個樂團，沒有誰是主角或配角之分，是一個整體！而且也要好好的珍惜自己的團，我至少和五十個人組過團（真的！沒豪笅），看過很多情景，例如歌沒練好，有人當場開罵！不過被罵是應該的，尤其是不會很難的歌；或著是理念不合，幹譙之後走人；練團乾脆不來，也不說的⋯⋯等等⋯很多很多，很多人都不好好的珍惜，這份因為音樂而把大家集合在一起的情誼，我覺得這是非常難得的，其實只要好好的說一下，理念不和、不想做這首歌、有事不能來⋯⋯就算要離團，大家也是好朋友，何必因為音樂而搞的大夥不愉快，好聚好散有何不可？畢竟每個人所喜歡的音樂，不一定會相同，不是嗎？總不能叫蔡依林一定要和周董在一起吧，不喜歡就是不喜歡了，何必勉強？（還是和我在一起吧⋯哈哈）。

　　在音樂上，看到很多人都芭樂歌為恥，以自己崇拜的曲風為神，其他的曲風都是低下的，不斷的發出輕視、侮蔑的訊息，我最為詬病的就是輕視其他人或曲風的態度，哪一個人不是從頭開始學起的？哪一種曲風沒有他的歷史存在？我聽過最爛的一句話：我絕對不做台灣的芭樂歌。我聽到此話的同時，已經對此人有不屑之意了，其他還有什麼：五月天的歌太芭樂了，根本是爛團。我更不屑此人了，因為五月天我才玩團的，

　　五月天是我心中的天團，我講這樣的話，一定會有人不屑我，但又何仿？你能靠喜歡的音樂賺錢嗎？你能開五萬人的演唱會嗎？先問問自己吧，再來批評別人！而且就算要批評別人，也請講出個所以然，不是那些因為歌芭樂、因為阿信搶走我女朋友之類的話⋯

　　不管是網路上，或是人的交際上，都可以看到或聽到很多批評主流的訊息，卻鮮少看過或聽過主流批評非主流的言語，這樣踩著別人的頭，就一定能往上爬嗎？自己有喜歡的曲風，別人也有他自己喜歡的曲風，每個人都有自己的喜好，與其花時間去做些無謂的批評，不如想想該怎麼把自己所愛的曲風讓大家接受，像閃靈樂團，他們的音樂在台灣是非主流音樂，有誰知道他們為了讓大家聽到他們的音樂，不惜貸款租場地表演給大家看，不惜地域的隔閡，跑到歐洲發揚他們的歌，這樣的付出，不是每個人都能做到的，結果他們有了很好的成績，還被受邀到國際的音樂盛事上演出！這背後的辛苦，又有多少人體驗過？

　　雖然閃靈在台灣是非主流，但在歐洲就是主流了！就像五月天在台灣是主流，跑去歐洲卻是非主流了，所以⋯何必做些批評主流的無謂之爭呢？批哩啪啦這麼多，我也快不知道我在講啥了⋯總之，玩音樂是快樂的，但是要得到快樂之前是要付出很多心力的，所以有很多人都放棄了，在之前社團裡的招生就可以看的出來，期初招生可以招到兩、三百人，可是到期末又剩下幾隻貓？有的人玩團是要把妹、耍帥，但我強烈建議去學跳舞會更受歡迎，因為不用省吃儉用、也不用打工去買樂器，說更白一點，舞團比樂團更受女孩子歡迎！但我也不否認，玩團也是有些許炫耀的心理，可是寫出了自己喜歡的歌，我還是想和大家一起分享我的音樂，尤其是和團員甚至是觀眾，一起唱合的那種感動，我永遠記得⋯

以上⋯

玩團以來的感想⋯

與大家一起分享⋯請多多指教⋯

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