失傳、文化

見過很多在地的藝術文化，這些藝術文化都是很有故事的，但是卻都瀕臨失傳邊緣，講句不好意思的，某些藝術文化之所以會失傳，就是不受歡迎了、不被重視了，所以才會被淘汰，但是這些藝術文化，卻又在某個時期，帶領著在地的潮流、趨勢，甚至是融合在人們的生活中。

記得某次，在某場案子的報告中，有個委員口氣非常不好的當面質詢說：

「竹編這個文化早就不受歡迎了、不被重視了，沒有人想要看了，你們為什麼還堅持要做這個！浪費時間和經費，難道沒有別的東西可以做了嗎！？」

我從聽到第一句就開始不爽，他語畢我已經歸懶啪惠，很想馬上回答他：「幹拎娘操之八，就是因為沒人想做，所以我們才要更積極的去推廣，不然這文化就真的會失傳！」但是這些話，我只擱在嘴邊，因為說出去一定會失去這案子，但是從這裡也可以發現，他們根本不懂得文化傳承，也不懂得這些在地藝術文化的故事，更不懂得這些努力在傳承藝術文化的人，心中有著什麼樣的想法。

認識一些國寶級的老師，都是入選為國家文化資產的翹楚，其中有位老師，在採訪他的時候，他曾說：我們這些國寶，當初政府都頒發給我們這樣的榮耀，還有相關的證明，但是後來呢？我們都閒閒在家不知道要幹嘛？剛拿到講的時候，是有比較常接到一些活動，可是時間慢慢的下來，可能就是久久一次，想到我們的時候，才會找我們。

這些國寶級的老師們，都曾登上國家級的舞台，也都曾到過國外表演或是舉辦過作品的展覽，身份地位在他們各自的領域當中，都是極被尊敬的，擁有崇高的地位，可是他們的生活，真的有符合他們的地位嗎？很多都還是得靠自己去接活動，或是自己去宣傳自己的技藝，這就是台灣的藝術文化環境，擁有高等技藝的老師，如果他的技藝不被重視，甚至快失傳了，相關的活動，就好像在削經費般，只想趕快把這些經費解決，活動辦完就完了，大家皆大歡喜。

文化會形成，一定需要長時間的累積，就像這些不被重視的藝術文化，他是屬於小眾市場的，知道的人少，喜歡的人更少，雖然這些藝術文化都擁有高超的技藝等級、或是曾在某個時期風光過，但它還是小眾，就如同擁有高超技巧的鋼琴演奏家，在世界巡迴演奏，在國家等級的音樂廳表演，但是會去看的是什麼樣的人？會去看的又有多少人？去看的人裡面，有多少人聽的懂？

同樣的演出，如果在人平易近人的所在表演，經過的人就算不懂，也至少會看到、聽到，如果在旁邊有人介紹演出的故事、或是有海報的介紹，也至少會有人知道演出者的故事，進而在他們的腦海中留下「印像」，別小看這小小的印像，更別小看路人的力量，這就是文化的根本，哪個大眾文化不是從基層民眾中掘起的，這些才是文化傳承重要的點，雖然需要時間的建構，但是卻是最根本的，不是說高格調的展演不好，而是文化的舞台，要大眾接受才能長久的流傳，就如同現在，你有四百元要買CD，你會買古典樂，還是五月天的專輯，大部分的人都會買五月天的專輯，而會買古典樂的人，會是什麼樣的人？會有幾個？

總之，現在所稱的藝術文化，在以前來講，就是人們平常的生活，拿被質詢的竹編來說，在早期四、五零年代的台灣，是主要外銷的產品之一、更是生活必需品，那時候的人們，誰會說竹編是藝術？誰會說竹編是文化？只不過是現在人們冠上去的名詞罷了，就如同台客文化，在台客的眼裡，只不過是日常生活在做的事情，哪個台客會知道，後來居人會有人在台客後面冠上了「文化」這兩個字。

要把文化後面冠上產業賺錢

或者要在文化後面冠上創意

能不能融入生活才是重點

不能融入生活的話

有誰會花錢去買

不在生活中留下印像的話

哪來的意象建構

哪來的藝術文化傳承

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